РЕКОНСТРУКЦИЯ УТОПИИ. МОСКВА 1922 – ПРЕДЧУВСТВИЕ НОВОГО ЗВУКА

15 и 16 ноября 2012 г. в Школе Драматического Искусства состоится концерт Музыкальной лаборатории Петра Айду. Концерт является стилистическим продолжением проекта «ПерСимфАнс» – Первого Симфонического Ансамбля Моссовета, оркестра без дирижера, существовавшего в 1922-1933 годах и реконструированного Петром Айду в «Школе драматического искусства» 2009 году.

Программа «Реконструкция утопии. Москва 1922 – Предчувствие нового звука», посвященная уникальным и малоизвестным звуковым экспериментам 1920-х-1930-х годов, впервые была представлена в мае этого года. Грядущий концерт не только познакомит публику с редкими образцами отечественной музыкальной культуры, но и воссоздаст особую атмосферу утопического авангарда, великих фантазий и творческих идей того времени.

В программе концерта: 

• Свободная реконструкция «шумритмузыки» Арсения Авраамова, представляющая собой музыкально-организованную строительную работу;
• Увертюра к опере «Волшебная флейта» В. А. Моцарта в пролетарской трактовке;
• Несостоявшийся, но планируемый Пролеткультом в 1923 году оркестр металлургов;
• Классическая музыка на терменвоксе — первом электронном инструменте;
• Аутентичный шумовой оркестр образца советских 1920-х годов;
• Премьерное исполнение редкого сочинения Малаховского для двух арф, двух фортепиано и двух фисгармоний, перестроенных в четвертитоновую темперацию;
• Демонстрация самодельного органа из фруктовых ящиков, клизм, винных пробок, линеек, мундштуков от пионерских горнов и других подручных материалов, построенного архитектором И. Файном (род. в 1923 году);
• Музыкально-спортивные игры для школьников на музыку Ф. Шуберта;
• Фрагмент шумового оформления к спектаклю «Анна Каренина», изображающего приближающийся поезд;
• Выступление поэта Кручёных.

В интеврью «Я полюбил железо» Петр Айду рассказал о новой программе: 

«В проекте «Реконструкция утопии» мы попытались отобразить как можно больше направлений музыкальной мысли того времени в форме реконструкции воображаемого концерта, «музмонтажа», который продемонстрирует наиболее яркие достижения и эксперименты той эпохи. Такая форма позволяет столкнуть между собой различные явления – от наивного китча до изощрённого авангарда, от пролетарской самодеятельности до научных достижений, неожиданно обнаруживающих точки пересечения. В виде музыкального перформанса предстанут как исторические события, так и невоплотившиеся утопии послереволюционных лет. За основу концерта взяты партитуры, тексты, архивы 1920–30-х годов. 

Одна из главных целей проекта - не просто познакомить зрителя/слушателя с почти забытыми, намеренно игнорировавшимися в сталинскую эпоху пластами отечественной музыкальной культуры, но перенести из прошлого в современное сценическое пространство особый дух того времени, несущий в себе экстатическое предчувствие совершенно новой жизни, наивность и открытость намерений, невероятную творческую силу и дерзание. Казалось, что люди той эпохи так сильно верили в полную реализацию своих идей в самое ближайшее время, что постоянно находились в состоянии эйфории. 
Заметим, что все открытия и события, отображаемые в нашем концерте, произошли именно в Москве. Исключение составляет четвертитоновая музыка, взятая из чудом сохранившихся остатков наследия группы ленинградских музыкантов во главе с Георгием Римским-Корсаковым. Важно, что всё это, являясь основой современного искусства и технологий, создано исключительно на нашей территории, а не заимствовано с Запада».

ЛИСИЦКИЙ – КАБАКОВ. УТОПИЯ И РЕАЛЬНОСТЬ

С 1 декабря 2012 по 28 апреля 2013 г. в голландском музее Ван Аббе (Эйндховен) будет показана выставка «Лисицкий – Кабаков. Утопия и реальность». На ней будут представлены произведения из собрания музея Ван Аббе, Третьяковской галереи, Музея Гуггенхайма и Центра Помпиду, а также семьи Кабаковы и частных коллекций. Ряд инсталляции Кабакова воссозданы специально к выставке.

Художники Илья (р. 1933) и Эмилия (р. 1945) Кабаковы сами выступили ее кураторами, впервые представив свои работы параллельно с произведениями Эля Лисицкого (1890–1941). По замыслу авторов, это соединение, вернее, противопоставление замыкает круг, начатый начатый революцией 1917 года и завершенный переворотом 1991 года.

Выставка расположится на двух этажах нового здания музея Ван Аббе, и в каждом зале, посвященном определенной теме, работы Лисицкого и Кабаковых будут последовательно сопоставляться между собой. Для отношений Кабакова с Лисицким характерна амбивалентность преемственности и полного разрыва. Революционному энтузиазму Лисицкого, радости включения искусства в новый общественный порядок противопоставлена меланхоличное и отстраненно-ироничное представление советской повседневности у Кабакова. Таким образом, авангардному пониманию искусства как утвердителя нового мира противопоставлено искусство, отображающее окружающую действительность.

Выпущенный к выставке каталог включает статьи Бориса Гройса и Роберта Сторра, воображаемое интервью с Лисицким специалиста по русскому авангарду Джона Мильнера и интервью Антона Видокле с Ильей и Эмилией Кабаковыми.

Выставка включена в программу года Россия – Голландия 2013 и в следующем году будет показана в Государственном Эрмитаже (СПб) и Мультимедиа Арт Музее (Москва).

Екатерина Лазарева

НОВЫЕ ИДУТ! ГРУППА «НОВЫЕ ХУДОЖНИКИ». 1982–1991

Московский музей современного искусства впервые в Москве показывает легендарных «Новых художников» – революционное искусство Ленинграда переломных 80-х. Выставка «Новые идут! Группа «Новые художники». 1982–1991» пройдет с 27 октября по 9 декабря 2012 года в здании музея в Ермолаевском переулке. Куратором выставки выступила Екатерина Андреева, ведущий научный сотрудник ГРМ, автор биографии Т. Новикова «Тимур. Врать только правду!», куратор выставки «Удар кисти» (ГРМ, 2010) и многих других, поэтому стоит просто опубликовать пресс-релиз:

«В октябре 1982 года знаменитый в недалеком будущем лидер питерского андерграунда Тимур Новиков создал собственную группу под названием «Новые художники», в которую вошли Иван Сотников, Олег Котельников, Кирилл Хазанович, Евгений Козлов, Георгий Гурьянов. Вскоре к ним присоединились Вадим Овчинников, Сергей Бугаев-Африка, Владислав Гуцевич, Андрей Медведев, Андрей Крисанов и Инал Савченков. К концу 1980-х в группе состояло более 70 человек.

«Новых художников» воодушевляли идеи русского авангарда («ноль культура» и «всечество» Ларионова-Зданевича). Они стремились экологически реанимировать пространство культуры, превращая в искусство окружающую жизнь. Перманентный творческий процесс не затихал в их галерее «АССА», пространством которой служила комната Новикова в расселявшейся коммунальной квартире. Интерес к «неискусству» у «Новых» не означал отрицания традиционных художественных техник, таких как живопись или графика. Наоборот «обнуление» искусства как официального института в пользу альтернативного дружеского круга способствовало небывалому творческому состязанию в том, чтобы «переписать» в картинах и даже фресках весь мир вокруг.

К середине 80-х годов «Новые» представляли собой энергичное творческое содружество, где каждый участник соединял в одном лице художника, музыканта, актера, поэта и писателя, а с появлением в их обществе режиссера параллельного кино Евгения Юфита, - еще и актера кино. В 1985-м «Новые» становятся художниками знаменитого ленинградского рок-клуба, (на выставках группы показывает свои картины Виктор Цой) и участвуют в общественных выступлениях оркестра «Поп-механика» Сергея Курехина.

В 1986 году рок-певица Джоанна Стингрей отвезла работы Новикова и Котельникова в подарок Энди Уорхолу, который, проявив интерес к «Новым», послал им свои произведения. Стало очевидным, что творчество «Новых», в первой половине 1980-х развивавшееся за железным занавесом, изначально было структурной единицей интернационального художественного языка неоэкспрессионизма или «Новой волны», на котором писали Жан-Мишель Баскиа, Франческо Клементе и другие художники, чьи произведения давно входят в главные списки шедевров актуального искусства. Пластические открытия «Новых» («Горизонты» Тимура Новикова, экспрессионизм Котельникова и Сотникова, концептуальные коллажи и живопись В.Овчинникова) чем дальше, тем яснее открывали свое родство с искусством немецких «Новых диких», итальянского трансавангарда, американского ньювэйва и французской свободной изобразительности.

С 1987 года «Новые» выставлялись в Европе и США. Их энергия воодушевила режиссера Сергея Соловьева на создание знакового фильма перестройки «Асса» с Сергеем Бугаевым в главной роли и Виктором Цоем в роли второго плана. В 1991 году Новиков и Бугаев подарили коллекцию картин «Новых» Русскому музею, где был вновь открыт Отдел новейших течений, созданный в 1920-е годы Николаем Пуниным, знаменитым идеологом русского авангарда. Этим символическим даром Новиков закончил историю своей группы, революционный период бури и натиска которой достиг апогея.

Выставка в ММОМА представит около 100 произведений «Новых художников» из государственных музеев (ГРМ, ГТГ) и частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. В экспозицию будут включены живопись, графика, панно, коллажи, авторские книги, мэйл-арт, кино- и видеофильмы, а также литературное творчество «Новых художников». Каждый раздел выставки будут сопровождать исторические аннотации и документальные архивные материалы.»

Художники: Тимур Новиков, Олег Котельников, Иван Сотников, Георгий Гурьянов, Кирилл Хазанович, Евгений Козлов, Вадим Овчинников, Сергей Бугаев (Африка), Инал Савченков, Андрей Крисанов, Евгений Юфит, Виктор Цой, Игорь Веричев, Валерий Алахов, Юрий Красев(Циркуль), Владислав Гуцевич, Денис Егельский, Олег Маслов, Алексей Козин, Олег Зайка, Юрис Лесник, Владислав Мамышев (Монро), Иван Мовсесян, Александр Овчинников, Андрей Медведев, Сергей Еньков, Инна Циркуль, Марта Волкова, Вячеслав Шевеленко, Михаил Таратута, Андрей Хлобыстин, Игорь Рятов, Евгений Кондратьев (Дебил), Сергей Шутов, Андрюс Венцлова, Владимир Сорокин, Кирилл Смазнов (Случайный), Алексей (Вилли) Феоктистов, Иветта Померанцева, Сергей Чернов.

БАУХАУЗ В МОСКВЕ

С 23 октября по 29 декабря 2012 в галерее ВХУТЕМАС в здании МАРХИ пройдет выставка «Баухауз в Москве». Это – рассказ о восприятии знаменитой немецкой школы Баухауз в России 1920–1930-х гг. и об участии школы в советской художественной жизни этого периода. Несмотря на то, что архитектура, дизайн Баухауза и педагогические концепции таких мастеров как Йоханнес Иттен или Пауль Клее хорошо известны в отечественной архитектурно-художественной среде, само историческое бытование этой школы, ее атмосфера и творческие поиски нередко остаются где-то за кадром. «Русский» ракурс этой выставки призван осветить одну из самых проблематичных страниц истории Баухауза, потому что взаимоотношения с СССР колебались от глубочайшего взаимного интереса до не менее взаимного разочарования и отторжения.

Выставка «Баухауз в Москве» основана на исследовании, проведенном научным сотрудником Музея МАРХИ, искусствоведом Татьяной Эфрусси в 2011–2012 гг. Для показа выбраны знаковые документы, отражающие контекст подготовки и особенности проведения выставок 1920–1930-х гг., из немецких и российских архивов, музеев и личных коллекций. Основным сюжетом экспозиции стала хроника московских выставок, в которых принимали участие представители Баухауза: «Первая всеобщая германская художественная выставка в Советском Союзе» (1924), «Революционное искусство Запада» (1926), «Первая выставка современной архитектуры» (1927), «Баухауз Дессау. Период руководства Ганнеса Майера. 1928-1930 гг.» (1931), «Выставка современной германской архитектуры» (1932). Каждую из выставок иллюстрируют экспонаты, вызвавшие наибольшую реакцию у публики и критики, а также фрагменты личной переписки, воспоминания, фотографии, критические публикации и отзывы. «Гений места» потребовал включение и раздела, посвященного отношениям Баухауза с ВХУТЕМАСом.

В экспозиции представлены материалы Фонда Баухауз Дессау, Архива Баухауза в Берлине, Государственного архива Российской Федерации (ГА РФ), Музея истории московской архитектурной школы (Музей МАРХИ), Саратовского художественного музея имени А. Н. Радищева, Фонда Гунты Штельцль.

YISF МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЕЖЕГОДНИК ИССЛЕДОВАНИЙ ФУТУРИЗМА. №2

10 июля в Палаццо Строцци во Флоренции будет представлен второй «Международный ежегодник исследований футуризма». Под заголовком «Открытый номер» его составитель Гюнтер Бергхауз объединил исследования, посвященные реакциям на итальянский футуризм в девяти странах – Великобритании, Венесуэле, США, Германии, Мексике, Франции, Финляндии, Эстонии и Японии.

В 1910–1920-е годы футуризм стал олицетворением общей тяги европейской культуры к обновлению, а поток футуристских манифестов стремительно достигал европейских столиц и других континентов. Различные аспекты в истории европейского и мирового искусства, которые связаны с футуризмом, в предыдущие десятилетия были подробно исследованы учеными из разных стран мира. Впрочем, эти исследования были преимущественно сосредоточены на отдельных художниках, на группах художников или на отдельных регионах. Однако столетие итальянского футуризма в 2009 году стало поводом для объединения исследователей футуризма в своеобразную глобальную сеть в намерении достичь более цельного понимания роли футуризма в искусстве и культуре ХХ века. 

Особый интерес для сборника представляют неортодоксальные формы футуризма и художники, лишь отчасти связанные с футуризмом, вдохновленные определенными аспектами итальянского движения. В сборник входят исследования преимущественно компаративистского и междисциплинарного характера, посвященные таким областям, как литература, искусство, музыка, театр, танец, архитектура, графический дизайн, мода и т.д. Они формируют новое представление о футуризме, предстающем не только как национальное движение, а скорее как междисциплинарная лаборатория, чрезвычайно сложная и плодотворная, взаимодействующая с другими авангардистскими движениями во всем мире.

СОДЕРЖАНИЕ:

Section 1: Critical responses to exhibitions, conferences and publications 

Nuovi archivi del futurismo: Cataloghi di esposizioni. Ed. by Enrico Crispolti
Plurilinguisme et avant-gardes. Ed. by Franca Bruera and Barbara Meazzi
Alena Pomajzlová: Ruzena: Príbeh malírky Ruzeny Zátkové = Story of the Painter Ruzena Zátková.
Teresa Prudente: Futurism in the “Modernist Journals Project”
Karoly Kokai: Kinetismus and Futurism in Vienna

Section 2: Country Surveys 

Pierantonio Zanotti (Ca’ Foscari University in Venice; Department of East Asian Studies) What is Miraiha? Academic Discourses on Japanese Futurism

Section 3: Futurism Studies 

Matteo Fochessati (Collezione Wolfson, Genoa): Broom and Futurist Aristocracy: When the Futurist Movement Met the Machine Age
Irene Chyträus-Auerbach (Internationale Zentrum für Kultur und Technikforschung, Universität Stuttgart): Marinetti in Berlin
Rubén Gallo (Princeton University, Department of Spanish and Portuguese Languages and Cultures): Wireless Modernity: Mexican Estridentistas, Italian and Russian Futurism
Beata Sniecikowska (Instytut Badan Literackich Polskiej Akademii Nauk): Poetic Experiments in Polish Futurism: Imitative, Eclectic or Original?
Steven L. Wright (Independent Scholar) and Dominika Buchowska
(Uniwersytet im. Adama Mickiewicza, Poznan; Dept. of English Literature and Literary Linguistics): The Futurist Invasion of Great Britain, 1910-1914
Andrea Benedetti (Università della Calabria, Department of Languages): The War Diaries of Ernst Jünger and F. T. Marinetti
Tiit Hennoste (Tartu Ülikool, Department of Estonian): Ethnofuturism in Estonia
Giovanna Montenegro (University of California at Davis, Dept. of Comparative Literature): Futurism in Venezuela: Arturo Uslar Pietri and the Reviews Indice and válvula
Christopher Townsend (Royal Holloway College, University of London): Henri-Martin Barzun’s ‘Simultaneism’ between the Abbaye de Créteil and Futurism: The Individual and the Crowd in late-Symbolist Art
Nikolai Sadik-Ogli (Independent Scholar and Freelance editor, San Francisco): Finland and Futurism
Nina Parish (Department of French, Bath University): From Radio to the Internet: Italian Futurism, New Technologies and the Persistence of the Book
Stefania Serafin (Aalborg Universitet, Department of Architecture, Design and Media Technology): Russolo’s Intonarumori : Musical Innovation at the Beginning of the Twentieth Century

Section 4: Bibliography 

A Bibliography of Publications on Futurism Published in 2009-2011